文稿來自：歪道道

上世紀90年代至新世紀之初，好萊塢大片、韓國偶像劇、日本動漫和中國武俠并稱，構成了一代人的文化回憶，不僅一部部作品在時間沉淀下成為經(jīng)典，更重要的絕非現(xiàn)在一言不合就“圍剿”的偏頗。

不過歷經(jīng)百轉(zhuǎn)千回，當年盛況早已不復往昔。

除了韓國偶像劇相對保持著更新?lián)Q代的良性發(fā)展之外，好萊塢續(xù)作接連馬蹄失足、遭人詬病，難掩創(chuàng)意枯竭之說，而我國對武俠的探索則是“矢志不渝”地踏在翻拍道路上，但結果總是不盡如人意，如今影視行業(yè)的風潮更是早已轉(zhuǎn)向披著古裝仙俠、魔幻外衣的戀愛情景劇，所謂俠義成了過時之物。

另外日漫也是如此，火影、海賊王、柯南以后，基本沒有超越這些前作的現(xiàn)象級作品，行業(yè)內(nèi)更是面臨著倒閉風潮漸起、人才青黃不接的難題，簡言之，整個動漫產(chǎn)業(yè)不只是停滯，更像是萎靡不振。

文化風潮曇花一現(xiàn)，無可厚非，不過如此種種，似乎都預示著黃金時代過后整個行業(yè)的疲軟。尤其是日漫在全球文化產(chǎn)業(yè)的地位，是否會隨著業(yè)內(nèi)局勢變化而產(chǎn)生動蕩？我國是否可以借此時機增大國漫的影響力？甚至是通過插手日本動漫市場，為國漫尋得新的生機呢？

神作完結，動漫大國今安在？

產(chǎn)業(yè)鏈、人才、佳作是日本屹立于動漫大國地位的根基，然而時至今日，這三者都有了受損的傾向。
首先從行業(yè)整體形勢來看，據(jù)日本動畫協(xié)會于去年9月發(fā)布的《2016動畫產(chǎn)業(yè)報告》顯示，2015年日本動畫產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模達到1兆8253億日元（ *** 合1184億元），同比增長12%，成功創(chuàng)下歷史新高。但是這種增長的主要來源是海外授權，而非本土市場的 *** 。

相比海外銷量達2569億日元，較去年激增78.7%，占2015年動畫產(chǎn)業(yè)的32%，日本國內(nèi)的動漫銷售額基本上算是節(jié)節(jié)敗退。在動畫視頻和動畫商品銷售額方面，較2014年分別下滑9.1%與11.6%，減少了93億日元和758億日元。其中新作TV動畫233部、續(xù)作動畫108部，總數(shù)量比2014年增加19部，但是續(xù)作數(shù)量是日本動畫史上最多的一年。

僅從這些數(shù)據(jù)可以看出兩個關鍵問題，一是缺少本土動漫行業(yè)的發(fā)展動力，海外利益更有可能是短暫現(xiàn)象，未來形勢仍然不容樂觀。二是續(xù)作動畫達到歷來極值，透露出創(chuàng)造力減弱和行業(yè)保守之風盛行的現(xiàn)狀，這也是佳作難尋的原因之一。

由動漫制作、播放再到衍生品開發(fā)的完整產(chǎn)業(yè)循環(huán)鏈，曾經(jīng)是日本坐上文化強國地位的最大功臣，不過現(xiàn)在這條產(chǎn)業(yè)鏈正在漸趨崩壞，而且上下游公司面臨業(yè)績大幅下滑或者破產(chǎn)風險，更印證了模式僵化、負重難行的弊病。

今年6月30日，日本動畫制作公司Artland宣布破產(chǎn)，這一前身為1978年的老牌動畫工作室，旗下?lián)碛小断x師》系列與《家庭教師》等知名動漫版權，最后依然逃脫不了負債倒閉的命運。

在此之前，影響力更大的AIC、Manglobe、Studio Fantasia也是接連倒下，尤其是動漫行業(yè)的先鋒力量株式會社GONZO，即使經(jīng)過多次拯救，還是被傳出隱瞞債務高達23.05億日元的負面消息，不僅將接盤俠旭通廣告公司坑得很慘，也顯示出債務危機下的行業(yè)亂象。

無獨有偶，動漫制作公司處境艱難，自然會直接影響到人才的培養(yǎng)。不同于以前的師徒制傳承，行業(yè)的高速發(fā)展致使人才培養(yǎng)量產(chǎn)化，形成了以自學、科班出身和公司培養(yǎng)為主的機制。

但是大學式或?qū)？剖浇詭в薪逃贫茸陨淼囊恍┍撞?，而公司培養(yǎng)似乎狀況更糟，受限于行業(yè)競爭環(huán)境日益激烈，維持日常運營已經(jīng)實屬困難，再加上，挖墻腳現(xiàn)象頻發(fā)，公司更不愿意花費過多的精力來進行大規(guī)模的專業(yè)人員培訓。

最關鍵的是從業(yè)者工作強度大、待遇卻愈加下降的行業(yè)環(huán)境，很容易造成動漫公司人才流失，從而最終導致當前人才流動停滯，也就是想進入的可能不夠格，已經(jīng)成才的人卻留不住。甚至長遠來看，若這種現(xiàn)象長期持續(xù)，伴隨著老一輩動漫大師的退休或衰老，日漫或許真的要面臨后繼無人的致命問題。

以上種種問題給行業(yè)帶來的直觀表現(xiàn)就是佳作難尋，我們可以看到，日本已經(jīng)很久沒有誕生像火影、柯南這樣的長篇巨制，反而一而再再而三地啃老本。

另外新作更是經(jīng)常出現(xiàn)斷番、爛尾或是內(nèi)容壓縮的現(xiàn)象，就像前段時間的《進擊的巨人》，時隔四年僅僅有12集播出，構架世界才開始緩緩露出一角，就因為制作經(jīng)費緊張，改為下年續(xù)播。

由此，不禁懷疑，當年的動漫大國又能維持多少年的驕傲？

新舊對抗，是否預示著行業(yè)變革？

矛盾是發(fā)展的動力，因而發(fā)展是在新勢力和舊勢力的雙方抗爭下得以前行，從這個角度來講，日漫產(chǎn)業(yè)各個方面都出現(xiàn)了新生力量沖擊傳統(tǒng)模式的現(xiàn)象，這是否預示

變革時期即將來臨？

在日漫的輝煌時代，產(chǎn)銷分離模式功不可沒，從動漫故事連載受歡迎后出單行本，到單行本熱賣再搬上熒屏，繼而各種推廣、周邊開發(fā)便會鋪天蓋地地展開，這種環(huán)環(huán)相扣不僅使得制作人更容易集中精力在產(chǎn)品創(chuàng)作上，而且還能很大程度上規(guī)避風險。

不過如今隨著動漫刊物、單行本、DVD以及BD等傳統(tǒng)銷售途徑的行業(yè)變化，動漫產(chǎn)業(yè)根本的盈利狀況受到極大的影響。

據(jù)日本漫畫市場統(tǒng)計，2016年日本漫畫銷售總額為4454億日元，比2015年銷售額微增0.4%，而紙質(zhì)漫畫銷售額持續(xù)下滑，自1984年后32年來首次跌破3000億日元，為2963億日元。其中，單行本漫畫銷售額為1947億日元，比2015年下降7.4%，首次跌破2000億日元，漫畫雜志銷售額則為1016億日元，較去年銳減12.9%，這已經(jīng)是連續(xù)兩年以兩位數(shù)的速度下滑。

紙質(zhì)刊物或書籍的沒落其實在全球早已是大勢所趨，只是日本特殊的動漫文化支撐這一行業(yè)，但如今看來也改變不了現(xiàn)實走向，而且相同的情況也發(fā)生在DVD及BD動畫影像銷售中。

如日本影像制品協(xié)會公布的《影像市場規(guī)模與觀眾動向調(diào)查報告2016》所示，2013年每人年均購買5份BD或DVD，到2016年時僅為3.9份，是近四年來的最低谷。由此可見，光盤本身所承載的播放功能不斷弱化，逐漸成為了ACG愛好者的收藏周邊。

但是與紙質(zhì)媒介或光盤的落伍相反，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)表現(xiàn)出更迭的傾向。

一方面，電子漫畫代替趨勢漸顯，據(jù)相關數(shù)據(jù)所知，日本漫畫銷售總額在紙質(zhì)漫畫大幅下降的情況下還能實現(xiàn)微增，主要是源于電子漫畫的崛起。
而另一方面，過去四年間付費動畫配信的用戶比例從3.7%增長到12.7%，在用戶年均消費統(tǒng)計表中，收費動畫配信已達12210日元，較光盤購買的18827日元已經(jīng)相差甚少。按照這種趨勢，傳統(tǒng)的動漫利益來源很有可能會被新興渠道取代。

不只是動漫產(chǎn)品的銷售，制作本身也在新技術的沖擊下產(chǎn)生了相應的改變，從這些行業(yè)變局來看，不難發(fā)現(xiàn)，其實起到根本推動力的就是移動互聯(lián)網(wǎng)，它在日漫本土市場疲軟和傳統(tǒng)渠道沒落的情況下，為整個動漫產(chǎn)業(yè)帶來了新生力量。

最明顯的就是海外市場的進展，尤其是我國視頻網(wǎng)站對動漫版權的需求，致使對華出口激增78.7%，達到2015年動畫產(chǎn)業(yè)的32%。另外亞馬遜、Hulu、Netflix等流媒體的點播形式，使得日本國內(nèi)的付費習慣日益形成，也增加了動畫盈利。

不過目前移動互聯(lián)網(wǎng)對行業(yè)的重塑還只是停留在直觀的、形式上的表象，更深層次的模式變革還很遠，諸如產(chǎn)品外包、產(chǎn)銷分離和市場供過于求的本質(zhì)問題，并沒有產(chǎn)生改變的跡象，又或者說還未催生動搖傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)鏈的新模式，這或許才是最大的問題。

中國資本介入能否為國漫尋求新機？

國人常以封建時期日本學習或模仿我國文化，來強調(diào)自身的源遠流長或是貶低日本傳統(tǒng)文化的匱乏，但這種現(xiàn)實下，日本卻通過動漫產(chǎn)業(yè)漸漸展現(xiàn)了其文化的魅力，對我國來講，或許這才是真正的諷刺。

而且不得不承認，當初站在同一起點的中日動畫，如今呈現(xiàn)出截然相反的道路和難以彌補的差距，這背后有著復雜的文化國情，更應該成為我國文化產(chǎn)業(yè)的反思。

不過如今國漫開始呈現(xiàn)出復蘇的跡象，而日漫又深陷行業(yè)瓶頸，是否意味著縮小兩者的差距有了現(xiàn)實可能性？尤其是中國資本不斷介入日本公司，中日合作產(chǎn)品日益增多，是否代表并購具有財務危機的日漫制作公司也會有機會實現(xiàn)？簡言之，國漫有重新和日漫站在同一水平的可能嗎？

毋庸置疑，中國對日本動漫產(chǎn)業(yè)的作用已經(jīng)上升到至關重要的地位，不僅僅是因為購買版權帶來的利益，還在于資本力量涌入制作公司，甚至出現(xiàn)了中國企業(yè)在動畫制作委員會中出資比例超過50％的案例。

如此情況下，對于很多擁有人才和技術積累卻運營不佳的公司，是不是可以通過資本層面的收購，為我國進一步引入日漫的核心力量呢？

這點其實基本上很難實現(xiàn)。

其一，中日之間長久的隔閡，致使日方對我國資本的涌入一直抱有質(zhì)疑態(tài)度，尤其是切關某些核心技術或是資源，這點從最近出售東芝閃存業(yè)務的事件就可以看出。再加上，動漫一直就是日本文化的一張王牌，如果為了生存發(fā)展就并入動漫行業(yè)相對落后的我國企業(yè)之手，這無異于要跨越極大的心理障礙。

其二，從目前我國資本介入動漫制作的現(xiàn)狀來看，財大氣粗的投入比較適合我國市場的發(fā)展情形，但對于日本制作委員會，這種氣勢只會帶來話語權的丟失，這是他們很難容忍的。比如近來中日合作的幾部作品，可以看到，不僅沒有發(fā)揮日本原有的創(chuàng)作優(yōu)勢，反而導致不倫不類，這其中有可能是利益博弈的結果。

其三，中日合作的本質(zhì)還是商業(yè)利益，而非真正致力于國漫的崛起，這點不應該被忽視。換句話說，雙方相互利用的基礎上，我國企業(yè)投資優(yōu)先考慮的是利益最大化，比如如何靠日本制作增大產(chǎn)品營銷噱頭、如何增強吸金能力等直接利益，而很少刻意地針對作品精益求精，這種理念其實和日本完全相反。總而言之，并購這條路基本不通，只能依靠合作慢慢蓄力。

即使退一萬步講，我國能夠?qū)?yōu)質(zhì)制作公司收入囊中，也未必就能追趕日本，因為國漫難以真正崛起的根源還是在國內(nèi)，不可捉摸的政策限制、產(chǎn)業(yè)升級動力的缺乏以及根深蒂固的偏見等等，而且值得注意的還有，巨頭資本給國漫帶來發(fā)展機遇的同時，也導致了作品制作人話語權的弱勢，長久下去，實難有具備深刻人文價值的佳作出現(xiàn)，屆時涌現(xiàn)的有可能只是商業(yè)化的快餐產(chǎn)品。

我國動漫行業(yè)自始至終都缺乏一個公正而自由的生長環(huán)境，又何談能通過捷徑實現(xiàn)越級式發(fā)展，因而目前所能做的或許只有執(zhí)著地尋求生長空間，期待步步積累，以致千里。